C’est par l’écriture de nouvelles que ce jeune auteur franco-vénézuélien se révèle au public avec la publication en 2009, de La Maison et le Voleur, Grand Prix de la Nouvelle de la Sorbonne, en 2011, de Naufrages, aux éditions Quespire, en 2013, d’Icare et autres nouvelles aux éditions Buchet-Chastel, Prix du Jeune Ecrivain. Mais, son talent de conteur se cristallise véritablement dans son premier roman, Le voyage d’Octavio, publié aux éditions Rivages en 2015 et couronné du Prix de la vocation et du Prix des cinq continents de la Francophonie « mention spéciale ». Nourri par son expérience sensible du monde et mû par la volonté de faire mieux connaître son pays, Miguel Bonnefoy publie l’année suivante Jungle, aux éditions Paulsen, le récit de sa traversée de la jungle vénézuélienne.

Sucre Noir, est son deuxième roman. À partir d’une scène inaugurale surréaliste : le naufrage d’un bateau de pirates des Caraïbes sur la canopée d’une forêt tropicale, le texte, dans une écriture luxuriante et sensuelle s’attache au destin d’une famille de planteurs animée par la recherche du légendaire trésor du pirate Henry Morgan. Héritier des grands auteurs de la littérature sud-américaine, Miguel Bonnefoy nous livre, avec ce roman-fable, finaliste du Prix Femina, une réflexion sur la quête du bonheur, qui résonne de manière lumineuse dans un pays où le mirage de la fortune a occulté les pépites cachées au fond des terres et des cœurs.

« Une saga, un portrait de femme, un récit d’aventure, un grand roman.{…} Bonnefoy est comme un peintre qui joue autant des aplats de couleur que de la matière, autant des motifs en grand large que des petites choses du quotidien. Et c’est dans ce brassage que le roman trouve sa force. Sans oublier, bien sûr, le souffle philosophique qui vient gonfler les voiles de ce conte aventureux {…} Miguel Bonnefoy est sûrement l’un des grands écrivains d’aujourd’hui et de demain. » Éric Libiot, L’Express, août 2017

Scénariste, réalisateur, dramaturge, Foenkinos est un artiste aux multiples facettes. Auteur de La Délicatesse en 2009 publié chez Gallimard, son éditeur de référence, il adapte à l’écran, avec son frère Stéphane Foenkinos, ce succès de librairie vendu à plus d’un million d’exemplaires qui va propulser son auteur dans le sérail des stars de la littérature.
Toujours en tête des meilleures ventes à chaque actualité littéraire, il fait aussi paraître Je vais mieux en 2013 et Le mystère Henri Pick en 2016 adapté au cinéma en 2019.
Les romans de David Foenkinos réinventent un monde burlesque en décalage avec le réel et dessinent des personnages sensibles, en butte avec la vie. Seul l’art les console, les répare et leur permet de s’extraire du monde qui les oppresse. Son œuvre est tantôt drôle, tantôt profondément tragique notamment dans sa production récente. Ainsi dans Charlotte, qui lui vaut le Prix Renaudot et le Prix Goncourt des lycéens en 2014, il retrace l’itinéraire effroyable de Charlotte Salomon, déportée dans le camp d’extermination d’Auschwitz et fait découvrir sa peinture.

Vers la beauté, paru en 2018, prolonge la réflexion sur les pouvoirs consolateurs de l’art à travers un personnage dont la conversion inattendue en gardien de musée recèle le secret d’un autre destin, celui d’une jeune femme, Camille, hantée par un drame...
Sur le thème de la déception amoureuse et ses conséquences, Deux sœurs paru en 2019 dresse le portrait glaçant d’une femme abandonnée et trompée sur la nature d’une histoire d’amour qu’elle croyait merveilleuse et révèle au fil des pages la métamorphose de l’héroïne.

« De la laideur du crime à la beauté picturale, le livre de David Foenkinos, Vers la beauté est un roman très réussi sur le saccage des âmes, puis la revanche de l’art » Bernard Pivot, Le JDD, mars 2018

Celui qui prétend que Pour écrire, il faut vivre intensément a mis en pratique cette affirmation dans une carrière internationale marquée par la force des expériences. Santiago Gamboa devenu l’une des voix les plus puissantes et originales de la littérature colombienne embrasse d’abord, après de solides études littéraires, une carrière de journaliste puis de diplomate au sein de la délégation colombienne à l’UNESCO. Attaché culturel en Inde, il vit ensuite un temps à Rome avant de revenir en Colombie, en 2014 après presque trente ans d’exil. Il prend part au processus de paix entre les FARC et le gouvernement et devient un redoutable chroniqueur pour El Espectador. Entré en littérature par un polar implacable : Perdre est une question de méthode publié en 1999 aux éditions Métailié, son éditeur en France, la vraie patrie de Santiago Gamboa reste le roman où la plume du romancier vibre au diapason du monde hostile qu’explorent, au gré des errances et des tribulations de leurs personnages Les Captifs du Lys blanc publié en 2002, Esteban le héros, en 2003 ou le Syndrome d’Ulysse en 2007. D’inspiration toujours intense et fiévreuse les titres se succèdent, notamment : Nécropolis 1209 publié en 2010 qui remporte le Prix La Otra Orilla, Prières nocturnes en 2014, Retourner dans l’obscure vallée en 2017.

Avec Des hommes en noir, Santiago Gamboa signe un formidable polar sous la forme d’une inquiétante enquête entre la Colombie, le Brésil et la Guyane française, au cœur des puissantes Églises évangéliques qui ont envahi l’Amérique latine, une intrigue musclée et spirituelle où l’ironie et l’humour viennent sauver la violence tragique héritée de la guerre civile.

« Il fut l’un des disciples de Gabriel García Márquez qui le poussa à écrire alors qu’il s’était engagé dans une carrière diplomatique pour fuir le chaos de son pays, la Colombie, ravagée par les exactions de la guérilla et des narcotrafiquants. {…} Gabo peut reposer en paix. Son disciple est au travail. » Serge Raffy, L’Obs, octobre 2017

Avec huit millions d’exemplaires vendus pour l’ensemble de ses titres, Douglas Kennedy, est l’un des auteurs favoris des Français et des lecteurs francophones. Il a d’ailleurs choisi de réserver la primeur de sa dernière œuvre, la plus ambitieuse : La symphonie du hasard, au public français. Après avoir grandi dans l’Upper West Side, étudié notamment à la Collegiate School, Douglas Kennedy devient régisseur dans les théâtres de Broadway avant de partir à Dublin cofonder une compagnie de théâtre pour rejoindre ensuite le National Theatre of Ireland. Mais l’écriture le taraude et au gré de certains échecs et de quelques succès d’estime, il lui faut attendre la sortie en 1994 de Cul-de-sac, publié dans la collection série noire chez Gallimard, porté à l’écran en 1997 par Stephen Elliot, réédité dans une nouvelle traduction sous le titre Piège nuptial chez Belfond en 2008, pour se faire connaître du public. L’homme qui voulait vivre sa vie, paru chez le même éditeur en 1998, connaît un succès international. Traduit en seize langues, le roman s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et sera adapté au cinéma en 2010. Un même plébiscite accompagne la sortie en 2001 de La Poursuite du bonheur, suivi de nombre de romans qui de Rien ne va plus en 2002 à Mirage en 2015 constituent à chacune de leur sortie un phénomène éditorial.

Avec La Symphonie du hasard, une vaste suite romanesque publiée en trois livres, Douglas Kennedy fait vivre l’histoire récente des États-Unis, de 1971 à 1984, à travers la chronique d’une famille de la classe moyenne. Dans le dernier volume de cette trilogie conclue par un énigmatique à suivre, Alice, son héroïne continue ses apprentissages sur fond d’affaires de cœur et de relations familiales délicates dans une Amérique qui valorise plus que jamais les money makers.

« Une fresque haletante. Unissant petite et grande histoire, autobiographie et fiction, Douglas Kennedy réussit une fresque sociale et familiale pleine de trahisons, de mensonges et de culpabilité. » Christine Ferniot – Télérama, novembre 2017

Après la publication d’un récit : My Name is Billie Holiday en 2012 et de deux romans parus chez Albin Michel La femme qui pleure en 2010, récompensée par le prix Charles Brisset et, Les tremblements essentiels en 2015 qui évoque le monde bien connu de la chanson où l’auteur a commencé sa carrière artistique et remporté cinq disques d’or, Viktor Lazlo, également comédienne, au théâtre et au cinéma, se risque avec talent à embrasser dans un même élan romanesque la double expérience de la traite négrière et de la Shoah.

Avec Les Passagers du siècle publié chez Grasset en janvier 2018, l’auteur avait tissé une fresque romanesque sur cinq générations et trois continents. Les personnages, leur filiation, en composaient les tableaux où l’urgence à vivre et à aimer faisait apparaître en miroir les tragédies de l’histoire.
Dans une même veine qui confirme son art inné de la narration et de la composition à plusieurs voix, Viktor Lazlo excelle également dans son prochain roman, Trafiquants de colère, à paraître en janvier 2020, à entremêler les destins tout en s’attachant à la toile de fond historique. Dans le deuxième volet de cette saga, les personnages seront emportés dans la tourmente de la grande histoire au moment de la naissance de l’Etat d’Israël et de l’avènement des libertés civiques pour les descendants d’esclaves aux U.S.A.

« Viktor Lazlo nourrit une passion profonde pour la littérature et l’écriture, c’est indéniable, confie Martine Boutang son éditrice. Une passion également motivée par un désir de transmission. En même temps, ce doute d’elle-même, qui la tourmente, elle le transmet par le chant et l’écriture, avec cette fragilité qui vient de son histoire personnelle » Le Figaro Littéraire - Thierry Clermont, mars 2018

Dramaturge, nouvelliste, poète, réalisatrice, scénariste, peintre, dessinatrice… Gaël Octavia est une artiste multiple qui explore le monde dans ses problématiques contemporaines les plus universelles, sans jamais renoncer à son ancrage martiniquais. Si l’écriture romanesque l’habite depuis toujours, c’est par le théâtre que le public la découvre d’abord avec, entre autres pièces, Le Voyage, programmé à Avignon par Greg Germain en 2002, ou Cette guerre que nous n’avons pas faite, prix du meilleur texte francophone au concours ETC Caraïbes/Beaumarchais en 2013.
La fin de Mame Baby est son premier roman. Publié chez Gallimard en 2017, il a obtenu la même année la mention spéciale du jury du Prix Wepler. Gaël Octavia y compose des portraits de femmes - mères, filles, épouses, maîtresses - aux prises avec la violence des hommes et du monde, avec celle du « Quartier » où elles vivent, s’aiment, se haïssent, se soutiennent, et résistent. Le lecteur, plongé dans les mystères de ces paroles de femmes entrecroisées, de ces destins indéfectiblement liés, est convié à « l’Assemblée des femmes », où les mots reconstruisent patiemment les mémoires pour approcher le secret de la mort de Mame Baby.

« {…} On est surpris par la maturité de ce premier roman détonant, inventif - avec notamment cette Assemblée des femmes -, au style affirmé, à la narration hypnotique. Quel tour de force ! {…} » Mohammed Aïssaoui, LeFigaro Littéraire, octobre 2017

Distingué une première fois par le Prix Thyde Monnier de la Société des Gens de Lettres pour son roman Les immortelles publié en 2010 chez Mémoire d’encrier, Makenzy Orcel revendique « une langue qui tape, qui danse, qui transgresse ». Sa manière de réinventer le monde dans une langue travaillée et poétique lui vaut d’enchaîner les prix littéraires. Son roman Les latrines publié en 2011 chez le même éditeur est salué par la critique, quand, pour sa part L’ombre animale publié en 2016 chez Zulma fait l’objet des Prix Louis Guilloux et Ethiophile. Il a, au titre de son œuvre été fait chevalier des arts et lettres en 2017.
Maître minuit publié en 2018, également chez Zulma, figure dans la première sélection du Grand Prix SGDL dans la catégorie fiction.

Roman d’apprentissage, Maître minuit est une fresque sur le pouvoir politique qui aliène et la résistance qui s’impose à travers le destin de Poto, enfant volé dans une maternité par Marie Elitha Démosthène Laguerre, une junkie à la fois mère courage et mère indigne. Le récit nous entraîne à travers 50 ans d’histoire d’Haïti. Makenzy Orcel croise la petite histoire et la grande, celle de son héros, dessinateur acharné et celle de tous les haïtiens sous le joug des Duvalier. Le Maître minuit, est certes un géant légendaire inspiré par les figures du vaudou, mais c’est surtout « un homme qui reste debout, qui avance toujours quoi qu’il arrive. »

« Parmi les voix puissantes qui portent aujourd’hui la littérature haïtienne, aux côtés de ses prestigieux aînés aux noms de Laferrière, Trouillot ou Frankétienne, Makenzy Orcel fait claquer sa prose poétique, frontale et explosive. » Fabienne Lemahieu, La Croix, novembre 2018

Entrée précocement dans le monde de l’édition, côté fabrication après un BTS de l’école Estienne, Véronique Ovaldé publie au Seuil en 2000 Le Sommeil des poissons, un premier roman qui dénote déjà les éléments caractéristiques de son écriture : un univers imaginaire empreint de poésie et de symbolisme, des héroïnes aussi combatives qu’attachantes, une narration exploitant les codes des contes traditionnels.
Des ouvrages comme Toutes choses scintillant paru aux éditions L’Ampoule en 2002, Déloger l’animal en 2005 chez Actes Sud et, en 2008 aux éditions de L’Olivier Et mon cœur transparent, récompensé par le Prix France Culture/Télérama mettent l’écrivain dans une position éditoriale très honorable. Mais, Ce que je sais de Vera Candida paru en 2009 chez L’olivier et lauréat de plusieurs prix littéraires dont le Renaudot des lycéens, le Prix France Télévisions et le Grand Prix des lectrices de Elle et, plus récemment en 2016, Soyez imprudents les enfants, publié chez Flammarion donnent à Véronique Ovaldé une notoriété incontestable auprès d’un large public en France comme à l’étranger.

Egalement édité chez Flammarion Personne n’a peur des gens qui sourient, parmi les cinq finalistes du Grand Prix RTL-Lire 2019, emporte le lecteur dans une histoire magnétique aux frontières du polar et du conte fantastique à travers le portrait d’une jeune femme éprise de liberté, prête à tout pour protéger ses filles d’un héritage familial dévastateur…

« Bien sûr, il y a l’histoire, mais il y a surtout la construction du livre et son écriture. Admirables l’une et l’autre » Bernard Pivot, le JDD, février 2019

Connu pour son style incisif et puissant, l’extraordinaire liberté de ses histoires, Gary Victor a vu son œuvre inclassable récompensée par de nombreux prix notamment, en 2012, le Prix Casa de las Americas pour Le sang et la mer publié chez Vents d’ailleurs. A travers une quarantaine de romans, polars, nouvelles, pièces de théâtre, Gary Victor tisse des trames romanesques qui entremêlent réel et imaginaire, profane et sacré et explore la violence sociale, les délires et confusions qu’elle génère par le biais de fictions magnétiques comme Les temps de la cruauté, L’escalier de mes désillusions ou Maudite éducation parus aux éditions Philippe Rey, respectivement en 2017, 2014 et 2012.
Depuis Clair de Manbo, son premier roman publié chez Deschamps en 1990, jusqu’à son dernier titre, Masi, en passant par l’extraordinaire épopée de La piste des sortilèges chez Vents d’ailleurs en 1996, ou, en 2013, chez Mémoire d’Encrier, Collier de débris qui revient sur le désastre du séisme et la lutte des survivants pour garder l’espoir, un tourbillon de personnages habite un monde peuplé d’ombres, de fantasmes et de folies où se déploie l’univers du romancier.

Avec Masi, Gary Victor signe une satire sociale et politique écrite avec humour qui sensibilise à la question de l’homosexualité et dénonce l’hypocrisie et la corruption des puissants, une farce au pouvoir sulfureux sur les bas-fonds de l’âme humaine.

« Dans cette comédie de mœurs à suspense, ce n’est pas seulement Haïti, mais l’homme face au pouvoir, à l’éthique, et à la différence que Gary Victor met en scène avec une plume totalement libre et d’une vivacité digne de la comedia dell’arte. » Valérie Marin La Meslée, Le Point, novembre 2018